Los mejores 17 tipos de estilos de moda

La escena de estilo callejero fuera de los espectáculos de moda masculina de Primavera 2020 en París fue una fiesta para los sentidos. Los hombres salieron a las calles con ropa deportiva y faldas escocesas. Pero había un tema en particular, capturado por ModaEl fotógrafo Phil Oh, quien robó el espectáculo: ese es Quin Lewis. Vestido con el traje corto de algodón a cuadros de Thom Browne, permitió que la silueta acortada mostrara su pierna protésica, utilizando la moda como un medio para la confianza y el empoderamiento del cuerpo.

De día, Lewis, que tiene 39 años y reside en Washington, DC, es un funcionario de asuntos exteriores del Departamento de Estado de los EE. UU. Sin embargo, de noche, se llama a sí mismo un verdadero "entusiasta de la moda". El mes pasado, se dirigió a París para admire las colecciones de Primavera 2020, algo que hace cada temporada (también en Milán). "La Semana de la Moda Masculina en París es una de mis épocas favoritas del año, cuando tengo la oportunidad de vestir mi mejor look de la temporada, ver las últimas colecciones y decidir qué tendencias puedo incorporar a mi guardarropa para el año que viene, " él dice. ¿Sus aspectos más destacados de las pasarelas de primavera? "Virgil Abloh para Louis Vuitton continúa asombrándome con su versión moderna de trajes, con arneses incorporados y chaquetas esculturales, algunas con detalles elegantemente terminados en la parte posterior", dice. "Voy a tener un día de campo con los coloridos trajes de seersucker de Thom Browne la próxima temporada". También le encantaron los estampados florales y de leopardo de Dries Van Noten, así como los espectáculos en Alexander McQueen, GmbH y Alyx.

Sin embargo, para Lewis, la escena de estilo callejero fuera de los espectáculos sirvió como algo más que una sesión de fotos informal, fue una oportunidad para transmitir un mensaje sobre la moda y la positividad corporal. Después de perder su pierna derecha en un accidente en 2005, Lewis encontró fuerza para aumentar su sentido de la moda. "Siempre me ha apasionado la moda ... Fue especialmente importante para mí seguir persiguiendo estas pasiones en la mayor medida posible después del accidente", dice. "En este sentido, convertirme en un amputado no cambió mi perspectiva de la moda, simplemente me hizo trabajar más duro para crear looks que son innegablemente geniales, a pesar de la prótesis".

En estos días, Lewis describe su estilo personal como "arraigado en ropa masculina a medida, con una atención rigurosa a los detalles", y agrega que sus etiquetas favoritas y más usadas son Thom Browne, Louis Vuitton y Dries Van Noten (todas las cuales usaba en todo momento Semana de la Moda). Él continúa: “Me gustan especialmente los looks en capas de lujo, que combinan texturas y estampados llamativos, combinados con algo completamente inesperado. Vivo para conjuntos monocromáticos y telas estampadas llamativas ".

Un excelente ejemplo de su uso del estilo para expresar confianza es el traje de Thom Browne que usó en París (los fotógrafos callejeros se volvieron locos). "Siempre me han encantado los trajes cortos de Thom Browne y una vez que me probé uno, sentí que estaba presentando mi ser más auténtico", dice. “Fue la primera vez en 14 años que usé pantalones cortos en público y fue una experiencia increíble. La pierna protésica cuenta una poderosa historia de lo bendecida que estoy de estar viva y de poder caminar con una sonrisa en mi rostro ". En el futuro, Lewis espera incorporar aún más pantalones cortos en su guardarropa y agrega:" Ya estoy pensando en llevar una falda escocesa para el próximo show de Thom Browne ".

Si bien Lewis se ha vuelto más experimental con sus elecciones de vestimenta, dice que su enfoque para vestirse siempre se ha mantenido constante. "Nunca quise que la pierna protésica creara una distracción innecesaria", dice. "Cuando uso pantalones, el espectador promedio piensa que sufrí algún tipo de lesión temporal; no pueden entender que soy un amputado por encima de la rodilla". Sin embargo, después de mi accidente, lo primero que aprendí es aceptar las cosas que no puedo cambiar. No puedo cambiar el hecho de que soy una persona amputada, pero puedo controlar lo que llevo puesto y cómo me presento al mundo. Quiero presentar la versión más segura y mejor vestida de mí mismo ".

1. Informal

La ropa casual se traduce en estilo con comodidad. Estas son prendas que no causarán demasiado revuelo para los creadores de tendencias, pero son ideales para esos viajes diarios donde la durabilidad y el ajuste son clave. Vestimenta casual encarna un sentido de streetwear con la moda.

2. Desgaste de oficina

En nuestro entorno de trabajo, la ropa debe presionarse y nunca arrugarse. La ropa rota, sucia o deshilachada es inaceptable. Todas las costuras deben estar terminadas. Cualquier ropa que tenga palabras, términos o imágenes que puedan ser ofensivas para otros empleados es inaceptable.
En un entorno comercial formal, el estándar de vestimenta para hombres y mujeres es un traje, una chaqueta y pantalones o una falda, o un vestido combinado con los accesorios apropiados.

Necesitamos lucir nítidos y limpios en la oficina, especialmente si lleva puesto un traje. ¿Qué pasaría si una billetera grande y voluminosa pudiera arruinar todo eso? Mantenga su traje elegante y evite este importante paso en falso consiguiendo una billetera minimalista impresionante. Consulte esta lista de las mejores billeteras minimalistas antes de realizar su compra.

Dónde encontrar las modas de los hombres a bajo precio en Hong Kong

Si está de visita, probablemente golpeará el Mercado de damas en algún momento, lo mismo con Mercado nocturno de Temple Street . En estos dos mercados nocturnos populares, no se verá inundado de inmediato con ropa de hombre de moda, pero si es paciente, se encontrará con un puñado de vendedores que venden ropa de diseñador, camisetas y sudaderas originales, camisetas deportivas e incluso Diseños locales.

Es difícil decir qué moda masculina tendrán estos mercados en un momento dado, ya que la demanda y los proveedores cambian con frecuencia. En mis últimos dos viajes, pude comprar algunas imitaciones geniales, camisas de diseñador desde $ 70- $ 200 HKD ($ 10-25 USD). De hecho, me fui con más de diez camisas y un par de bolsos.

En Mongkok es Langham Place. Sí, este es un gran centro comercial con * algunos * diseñadores de alta gama, pero en los pisos superiores hay un puñado de boutiques que tienen ropa de hombre.

Mientras estés en Mong Kok, dirígete a Fa Yuen St. que es un mini mercado callejero que abarca 2-3 cuadras. Tanto los puestos como las tiendas que rodean los puestos tienen algunas opciones para la ropa de hombre. Tendrá que clasificar las numerosas opciones para mujeres, pero puede encontrar algunas gemas en tiendas como Tu mu, Nativo y un par de otros.

Después de subir / bajar Fa Yuen, llegarás Calle de la zapatilla de deporte que está en la misma calle, justo entre Argyle St. y Dundas St. Aquí encontrarás ambos lados de la calle repletos de vendedores que venden zapatillas de moda y las últimas patadas.

A unos 15 minutos a pie de la calle Sneaker está Zona de moda, un centro comercial compacto de varios niveles lleno de tiendas de ropa de estilo callejero y skater. Un montón de Supremo, Nike y BAPE pasando Pequeño consejo: la mayoría de las tiendas no abren hasta las 3-4 p.m.

Al igual que Trendy Zone, el Rise Shopping Arcade ubicado cerca de Granville Road en Tsim Sha Tsui es otro centro comercial de varios niveles que ama las modas locales y de la calle que tampoco abre hasta media tarde (1-2PM). Hay muchas tiendas de hombres para examinar, pero no tantas como las de mujeres. Aún así, es uno de los destinos de compras más densamente poblados para los hombres que buscan tendencias a precios razonables.

Si compras en Hong Kong, te encontrarás con un ESO. almacenar sin duda. Tienen algunas excelentes marcas de moda para hombres, pero generalmente son un poco más caras de lo que estoy dispuesto a pagar. La buena noticia es que hay ESO. puntos de venta ubicado en toda la ciudad (Tsim Sha Tsui, Causeway Bay, Aberdeen y en CityGate Outlets). En I.T. puntos de venta, puede obtener 30-80% de descuento en los precios regulares. Después de aplicar el descuento de outlet, puede retirarse con artículos tan bajos como $ 200-300 HKD por pieza. Por lo general, las piezas después del descuento están en el rango de $ 600-800HKD, lo que no es malo teniendo en cuenta los precios minoristas. Definitivamente vale la pena poner algo de trabajo.

Caminando arriba y abajo Nathan Rd. desde TST hasta Yau Ma Tai y hasta Monkok (o viceversa), seguramente encontrarás varias tiendas llenas hasta el tope con ropa de hombre. La mayoría de la ropa que encontrarás en estos pequeños puntos de venta no valen la tela barata con la que están hechos, pero de vez en cuando si estás dispuesto a trabajar, ganarás el premio gordo.

Lo mejor de estos pequeños lugares es que cuando encuentres algo, saldrás de la tienda por aproximadamente $ 50HKD. Lo mismo ocurre con todos los potows aleatorios alrededor de las áreas de Wan Chai, Jordan y Mong Kok.

Un par de hallazgos recientes de moda descubiertos en estas pequeñas tiendas fueron un Campana de aire camiseta de imitación por $ 40HKD, una pareja Atreverse a soñar mangas largas por $ 70HKD cada una, y una gorra de béisbol impresa por todas partes por $ 20HKD. Una vez más, si puede tolerar cómo se organizan las tiendas como Marshalls o Ross, entonces puede tener éxito al encontrar algunas gangas.

Mundo de la moda en Whampoa no es la tierra de fantasía de la moda que uno esperaría, pero vale la pena visitarlo para ese punto medio para la ropa de moda para hombres. En uno de los niveles inferiores, encontrará un puñado de tiendas locales como ISO: lugar, Hielo fuego, Bauhaus tanto como Pull and Bear, Uniqlo y H&M eso puede hacerle cosquillas (más información sobre esas marcas más adelante).

En todo el lado de la isla de Hong Kong hay múltiples puestos avanzados de Bienes del deseo (DIOS.). La tienda no es solo ropa, sino que también cuenta con artículos para el hogar y decoración: sombrillas, teteras, jaboneras, almohadas, bolsas de lona, ​​todo en un divertido estilo de Hong Kong y motivos chinos.

Inaugurado en 1996, G.O.D. es una "marca local multifacética bien establecida". Sus modas son versiones modernas del estilo chino y de Hong Kong. Puedes encontrar a G.O.D. ubicaciones en Central, Causeway Bay, Admiralty y el aeropuerto internacional de Hong Kong también.

Hong Kong también tiene muchas marcas internacionales de moda rápida

Siendo de una ciudad de compras, doy por sentado las opciones que tengo disponibles para mí. No solo cuando estoy en casa en la ciudad de Nueva York o cuando visito otros destinos de compras como Hong Kong. Tiendas como Mejor hombre y Zara no es nada especial si vives en Nueva York y viajas al extranjero, pero sin duda estaría emocionado si fuera de una ciudad o región sin ellos.

Casi todos tienen acceso a un H&M hoy en día, pero solía haber un momento en que el minorista de moda mega rápido solo estaba en las grandes metrópolis y era un gran lugar para recoger artículos únicos. Ya no tanto. El caché de H&M ha sido reemplazado por muchas otras tiendas de moda rápida.

Como se mencionó la rápida expansión de Zara, la nueva Cos, el rápido crecimiento de Top Man y la marca japonesa Uniqlo y Muji y con sede en Australia Entender. Todos tienen una o más ubicaciones en Hong Kong.

Si no vives en una gran ciudad de la moda, es posible que no estés familiarizado con algunos de estos nombres, pero están ahí fuera. Además de algunas otras marcas que no se pueden encontrar en los Estados Unidos, como Bershka y Tirar y llevar en Causeway Bay. Hay docenas de Giordanos en el lado de Kowloon y Hong Kong, lo mismo ocurre con G2000, Bossini y BSX.

Hong Kong es un gran destino de compras, sin duda. Lo grandioso que sea depende de si eres hombre o mujer, dónde vives, tu presupuesto, tu estilo y cuánto trabajo estás dispuesto a hacer. Que te diviertas.

3 comentarios

gracias por la información. Lo encontré muy útil. Estaré en Hong Kong del 10/11/18 al 17/10/18 y quiero llegar a todas las áreas. Buscando diseñadores y marcas locales que normalmente no se encuentran en los EE. UU.

Hola amigos, soy Luka y visité Hong Kong el mes pasado para pasar mis vacaciones. Estoy loco por ir de compras ... La ropa es mi pasatiempo, así que cuando tengo la oportunidad de comprar siempre lo disfruto.
En Hong Kong, compré demasiados trajes, camisas y pantalones para mí, mi padre y mi hermano menor. Estaba buscando un sastre de confianza ... porque cuando compramos algo en el puesto de la calle, nunca podemos cambiar y nunca reemplazar si no estamos satisfechos. Así que compro en Hong Kong Manhattan Tailor, este sastre popular no solo en Hong Kong, incluso en todo el mundo. manhattan tailor es un sastre en línea y brinda el mejor servicio a un costo accesible

Hong Kong es un gran lugar para ir de compras y ofrece algunos de los mejores estilos. Los sastres a medida en Hong Kong se encuentran entre los 10 mejores sastres personalizados en la lista de Hong Kong. Ofrecen los mejores estilos de ropa a medida y es una gran tienda para comprar trajes, esmoquin, camisas, etc.

Fanatic Girls & Bunka Fashion College Estudiantes

El grupo de más alto perfil que respalda este nuevo estilo colorido en Tokio son las chicas Harajuku detrás de la revista Fanatic. Estas jóvenes son todas estudiantes en el prestigioso Bunka Fashion College de Japón, por lo que sus coordenadas individuales son maduras, un poco más conceptuales y experimentales, en comparación con muchas de las chicas más jóvenes. Las chicas Fanatic organizan eventos relacionados con la moda y distribuyen su revista dentro de las tiendas populares, alentando a otros estudiantes de las escuelas de moda de Tokio, así como al personal influyente en varias boutiques vintage japonesas, a experimentar con sus propios estilos vintage coloridos.

3. Ropa deportiva

La ropa deportiva específica se usa para la mayoría de los deportes y el ejercicio físico, por razones prácticas, de comodidad o seguridad. Las prendas típicas para deportes específicos incluyen pantalones cortos, chándales, camisetas, camisas de tenis y polos. Ropa de deporte a veces también se usa como ropa de moda casual. También, llamado como Ropa activa.

Monaca - Harajuku Street Fashion Circle & YouTubers

El grupo / club de moda de Harajuku "Monaca", cuyos miembros son aspirantes a bailarines, actores, modelos y diseñadores japoneses, usan una moda retro de inspiración extremadamente colorida. Muchas de las chicas de Monaca son adolescentes más jóvenes que incorporan elementos de la divertida y juvenil versión de Peco y Aiba Runa del kawaii vintage en su aspecto atrevido y alegre.

Tres miembros de Monaca a seguir en las redes sociales: Mio, Shinako, Rimariri y el canal de YouTube Monaca.

4. Clásico

El estilo clásico expresa una sensación de estabilidad y comodidad. Tiene una sastrería impecable y líneas limpias y rectas. El estilo clásico atemporal se centra en la elegancia simple. Si tienes este tipo de moda, estás mostrando elegancia simple en tu guardarropa. También, llamado como Moda sofisticada.

5. Exótico

El estilo exótico se centra en algo muy poco común y diferente para la gente común. A menudo es misterioso e intrigante. El estilo de la ropa se centra en colores vivos, bordados, patrones misteriosos, estampados y mosaicos.

6. calle

Es la moda que ha evolucionado desde las calles y no desde desfiles o diseñadores. Realmente tiene sus bases en la cultura juvenil de las últimas décadas. La moda callejera generalmente se asocia con la cultura juvenil y se ve con mayor frecuencia en los principales centros urbanos. La moda callejera, a diferencia de otras modas, no cubre solo un estilo de vestir, sino que abarca una amplia gama de estilos.

7. Vintage

La moda vintage imita el estilo de una era anterior. Cualquier ropa de segunda mano hecha antes de la década de 1990 se conoce como ropa vintage y ropa antigua para cualquier cosa de la década de 1920 y anteriores. También, llamado como Estilo retro o Estilo retrospectivo.

8. Chic

"Chic" a menudo es sinónimo de "trendy" o "trendy". Chic es básicamente una palabra que describe a una persona que está de moda, pero no necesariamente significa que tengan que usar los looks más modernos y modernos. Las personas que prefieren este estilo prefieren diseños clásicos y elegantes que son llamativos e inteligentes.

9. Arty

Artsy es un estilo para un pensador creativo. La ropa que usa una chica artística muestra sus temas artísticos. El estilo artístico evita lo convencional y elige algo único. Las personas con estilo artístico también prefieren artículos artesanales y, en ocasiones, crean su propia ropa e incluso accesorios.

Osaka colorido vintage las niñas

Varios grupos de niñas de Osaka también están experimentando con esta nueva y colorida apariencia en las redes sociales. Sus estilos parecen estar más cerca de Monaca que Fanatic. Las chicas de Osaka también han aparecido en HR, la revista impresa japonesa cuyas instantáneas callejeras ayudaron a lanzar la carrera de Aiba Runa.

Dos de las coloridas muchachas de Osaka que adoran lo vintage en Twitter: A-Chan y Runa

Además de publicar su revista, las Fanatic Girls organizan fiestas de moda callejera Harajuku en los clubes de Tokio. Las chicas de Monaca lanzaron su propio canal de YouTube y son muy activas en las redes sociales. Todos los diversos grupos aparecen regularmente en revistas japonesas de estilo urbano, sitios web de moda e incluso ocasionalmente en la televisión.

La actividad combinada y la interacción social entre sus seguidores aumenta la posibilidad de que este estilo recientemente popular evolucione hacia una subcultura de moda en toda regla. Para que eso suceda, es probable que necesite un nombre y al menos un ícono de moda popular que use regularmente el estilo. El tiempo dirá si se abre paso, pero por ahora este colorido estilo urbano es un fenómeno que vale la pena ver.

10. Preppy

Originalmente una apariencia adoptada únicamente por los estudiantes de educación preescolar en el noreste de América, la tendencia preppy finalmente viajó mucho más allá de los límites de los campus universitarios, dando forma a las colecciones de muchos diseñadores icónicos. La ropa es genial para mezclar y combinar. También, llamado como Estilo de preparación.

11. bohemio

La moda bohemia se popularizó durante las décadas de 1960 y 1970, aunque es posible rastrear aún más las raíces. La esencia de bohemio se centra en telas libres y fluidas. El estilo bohemio se centra en algunos patrones y texturas exóticas. La estratificación también es clave en la moda boho. Bufandas, chalecos, chaquetas y faldas a menudo se usan uno encima del otro, como es el caso de la pareja a la derecha. También, llamado como Boho o Boho Chic.

1960 La moda sale balanceándose

Como se mencionó anteriormente, ha habido indicios de que la nostalgia de los años 60 está ganando popularidad entre las chicas Harajuku amantes de los kawaii. Hay muchas tiendas en Tokio donde puedes encontrar moda colorida y audaz de la década de 1960: artículos vintage reales junto con nuevos diseños inspirados en la estética hippy y moderna. También lo vemos más en la calle, aunque todavía no ha alcanzado la popularidad principal.

Al principio, no estábamos seguros de si valía la pena llamar específicamente a la década de 1960, especialmente porque muchas marcas y boutiques vintage mezclan la moda de los años 1960, 1970 y 1980. Luego, el súper ícono de Harajuku, Peco, anunció su última colección Peco Club.

Peco es el ícono kawaii Harajuku más popular de los últimos años, con millones de seguidores adolescentes dedicados ("Peco Girls") en las redes sociales y una larga serie de colecciones de Peco Club con entradas agotadas. Conocido generalmente por la moda y decoración morada y pastel inspirada en los años ochenta y noventa, esta vez Peco está pasando por los años sesenta. La nueva colección, titulada "Welcome To The PECO CLUB 60's", con material promocional que exalta "Let’s Swinging!", Está inspirada en "Hairspray", el clásico musical ambientado en los años sesenta de John Waters.

Peco ha demostrado que está sintonizada de manera única con las tendencias que más le importan a la generación más joven de niñas de Harajuku. Si ella dice que los 60 oscilantes han llegado, ¡no vamos a discutir!

Para obtener más moda japonesa inspirada en la década de 1960, consulte estas dos boutiques maravillosas:

12. Goth

La moda gótica está influenciada por la subcultura gótica. Este estilo se caracteriza por un estilo de vestir oscuro y mórbido. El estilo gótico común incluye labios negros, cabello negro y ropa negra. También, llamado como Moda gótica.

13. Grunge

El aspecto grunge es un estilo basado en la escena musical grunge: es cómodo, sucio y muy impregnado de franela. La apariencia grunge apareció por primera vez en Seattle a finales de los 80 y principios de los 90. El elemento principal de este estilo es un aspecto descuidado, y en muchos casos, las prendas de vestir se combinan juntas que no combinan. El aspecto a menudo tiene un ambiente de tienda de segunda mano, con muchas capas. Hacer un look grunge es generalmente barato, ya que todo el concepto gira en torno a ropa y accesorios económicos. El estilo grunge tiene que ver con el aspecto de "no me importa" que incluye ropa barata y desordenada usada de manera descuidada.

El otro

Una boutique vintage inspirada en los años sesenta y setenta que ha sido popular en Nagoya durante más de veinte años. Publican moda retro colorida a diario en Twitter e Instagram.

14. Extravagante

Extravagante está asociado con el drama. Este estilo de moda a menudo es asimétrico, con volantes exagerados, flecos, multicolores y llamativos. En la mayoría de los casos, extravagante, como uno de los tipos de estilos de moda más brillantes, puede tener estampados extravagantes o colores brillantes intensos.

15. Punk

El objetivo del estilo punk es ser antimaterialista y vanguardista. El punk tiene colores brillantes, cuero, spandex y estampado de leopardo, mientras que el punk pop puede tener jeans ajustados, camisetas de banda, estilos de skater y muñequeras.

16. Rocker

Los rockeros usan chaquetas de cuero de motocicleta muy decoradas, a menudo adornadas con tachuelas de metal, parches, insignias de alfiler y, a veces, una baratija de gas Esso. Los rockeros no usan ropa holgada y optan por un tamaño más pequeño. El estilo rockero no está completo sin denim rasgado, camisetas vintage y chaqueta de cuero.

Starblinq 60s

Una futura marca de moda japonesa retro inspirada en la década de 1960. También activo en Twitter e Instagram.

Streetwear deportivo irónico retro

¿Hay una escena de moda callejera en la tierra que no haya sentido la fuerza de Gosha Rubchinskiy (y Demna Gvasalia / Lotta Volkova de Vetements)? Quizás en alguna parte, pero esto no es todo. Las irónicas colecciones retro deportivas de Gosha sacudieron la escena de Harajuku junto con el resto del planeta. Este año hemos visto un auge en los looks de moda masculina que mezclan las nostálgicas influencias del nerd-hipster-punk deportivo de Gosha con elementos de la ropa de calle japonesa y coreana. Logotipos y gráficos sentimentales, pantalones a rayas laterales, acentos de neón, bolsos de cintura y bolsos cruzados, camisas metidas, sudaderas con capucha, pantalones de cintura alta y recortados, cinturones y más cinturones, gafas de sol, tirantes, medias de tubo y zapatillas de deporte. elementos recurrentes en estas coordenadas.

Si bien Gosha merece mucho crédito, los niños japoneses de moda callejera de primer nivel no usan looks "originales". Al igual que lo mejor de la revista FRUiTs de la década de 1990, los niños de hoy en día remezclan y reinterpretan las tendencias internacionales con calcetines y cinturones japoneses con kanji en lugar del guión cirílico de Gosha, un abrigo de kimono que sustituye a una chaqueta deportiva, los zapatos de plataforma reemplazan a las zapatillas de deporte retro. También hay varias marcas populares de ropa de calle coreana en Harajuku (More Than Dope, ESC Studio, etc.) que ofrecen sus propias versiones de ropa deportiva irónica.

Si bien las inspiraciones creativas empujan y tiran desde todas las direcciones, muchas de las piezas reales que los niños japoneses usan para combinar estos looks provienen de tiendas vintage y de reventa de Tokio, como el muy popular Kinji Harajuku. Un elemento hermoso de la estética nostálgica de Gosha, en primer lugar, es que si bien las miradas son tan frescas, al mismo tiempo son extremadamente familiares. La reventa de aprovisionamiento no solo mantiene los precios en niveles amigables para los estudiantes, sino que también asegura que cada aspecto, mientras evoca temas reconocibles, sigue siendo único.

Aunque las ideas de Gosha indudablemente influyen en las tendencias de la escena de la moda callejera japonesa actual, no es una relación unidireccional. De hecho, fue una marca de moda japonesa la que le dio a Gosha su gran oportunidad en primer lugar.

El punk (moda) no está muerto

Otra influencia importante en la moda de muchos niños Harajuku de nueva generación son las chaquetas de cuero punk rock de los años 70 y 80, parches e insignias, alfileres de seguridad, maquillaje espeso para ojos negros, pantalones con corteza, denim, Dr. Martens y colores llamativos. Algunos de los niños están realmente interesados ​​en la música punk, mientras que otros solo piensan que Sid Vicious y Siouxsie Sioux se veían geniales.

Gran parte de la moda con influencia punk es hecha a mano (o rehecha) por el usuario a partir de piezas de reventa. Para aquellos con un presupuesto más grande, la marca de ropa de calle coreana 99% IS, aclamada por la crítica, con sede en Tokio, ha hecho una fuerte presentación como la marca favorita de los chicos Harajuku amantes del punk de hoy. 99% IS: el diseñador Bajowoo, respaldado por nada menos que Rei Kawakubo y G Dragon, a menudo se puede encontrar con los niños Harajuku en los shows de punk subterráneos de Tokio. Incluso para los niños punk que (comprensiblemente) no pueden pagar sus piezas, la estética y el estilo del diseñador se repiten en muchos looks que vemos en las calles.

The Mullet is Back, Big Time

Llámelo "salmonete", "cabello de hockey" o "cabello de escena", uno de los peinados masculinos más populares en las calles de Harajuku este año es corto en la parte delantera y largo en la parte posterior. El aspecto es irónico y retro, generalmente puntiagudo o afeitado en la parte delantera, rara vez negro, a menudo de colores brillantes, evocando a David Bowie, de la era de Aladdin Sane, más que al Mundo de Wayne.

Yohji Yamamoto, Comme Des Garcons e Issey Miyake (Re) Surge

Cuando los occidentales piensan en la moda japonesa, Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo me vienen a la mente al instante. Muchos otros diseñadores japoneses tienen reconocimiento de nombre global, pero la historia ha juzgado a este trío como los dioses de la moda japonesa de la década de 1980. Sorprendentemente, a pesar de que sus tiendas insignia están a poca distancia a pie de Harajuku, la popularidad de estos legendarios diseñadores en la escena de la moda callejera de Tokio ha disminuido y fluido a lo largo de las décadas (tal vez debido a los altos precios o la percepción de las etiquetas como "alta moda" "). Pero en los últimos años, Comme Des Garcons, Yohji Yamamoto e Issey Miyake han recuperado el lugar que les corresponde como marcas japonesas de ropa de calle de primer nivel.

Si bien los tres diseñadores son conocidos por sus innovadoras colecciones de género neutro de la década de 1980, en la escena de la moda callejera de hoy los vemos más usados ​​por hombres que por mujeres. Impulsado por su larga línea Y-3 con Adidas, Yohji tiene el soporte más tradicional "streetwear". Comme Des Garcons, que viene del show en el MET en Nueva York, varias colaboraciones de Supreme y una relación continua con Gosha, es la más venerada (si es más difícil de usar). Además de una reciente exhibición en el museo de Tokio, Issey Miyake puede no haber hecho nada específico para entusiasmar a los niños conscientes de la moda, pero la increíble herencia e historia de la marca aparentemente son suficientes por sí mismas para iniciar un resurgimiento en la calle.

Si desea vigilar a los nuevos niños Harajuku, a continuación hay una muestra de rostros masculinos que aparecieron o ganaron fuerza en 2017. Debido a que algunos de estos niños solo aparecieron en los últimos meses, sus redes sociales en general Los números de seguidores pueden no ser enormes, pero su visibilidad e impulso están en aumento.

No importa el XU: de la moda urbana asiática de moda a Pitch Black Street Goth

Inaugurado en las calles secundarias de Harajuku hace dos años por los dueños de Dog Osaka, la pequeña popularidad de la boutique Never Mind the XU creció tan rápidamente que pronto abrieron una segunda ubicación dentro de los famosos grandes almacenes LaForet Harajuku. XU (como son conocidos por los fanáticos) tiene selectas marcas independientes de ropa de calle asiáticas e internacionales, así como sus propias etiquetas originales. Nada aquí es demasiado caro porque su clientela es joven y muy moderna.

La estética es generalmente, pero no siempre, monocromática, con apariencias curadas que a veces cruzan la línea desde el oscuro hasta el gótico callejero total. Esta es la tienda que convirtió a las plataformas Demonia "Stomp" en una herramienta imprescindible para innumerables adolescentes japoneses con melena negra. Enormes gargantillas, un montón de juntas tóricas de metal, minifaldas, blusas, cuadros escoceses de Vivienne Westwood, denim rasgado y mallas nunca son escasos. Además de goth, bondage y punk en abundancia, la influencia de Gosha y Vetements también se siente con fuerza aquí, especialmente en su selección de jóvenes diseñadores coreanos de ropa de calle.

Las etiquetas de importación populares incluyen More Than Dope, AnotherYouth, Basic Cotton, DRINKSCANCODE, Esc Studio, Open The Door (Corea del Sur), FU ・ XU ・ RY, Morph8ne (Tailandia), MISBHV (Polonia), Long Clothing, KTZ (Reino Unido), DVMVGE (Taiwán), OS Accesorios (Filipinas), Demonia, NIN3, YRU, Dimepiece, Richardson (EE. UU.), Y más.

XU emplea varios iconos populares de estilo callejero japonés, incluidos Chiiiii, Cham (ex), Baek, Motoshige, Yuito y Sench1, como personal de la tienda. Chiiiii y Cham lanzaron recientemente sus propias marcas de moda, Chiiicky (Cheeky) y Bercerk, ambas vendidas exclusivamente en la familia de boutiques XU. Basándose en el estilo personal de Cham, la estética sin género de Bercerk es especialmente oscura, con elementos góticos y fetichistas que dominan los componentes de moda urbana de las colecciones iniciales.

No importa que la XU no se confunda con la alta costura en el corto plazo. Después de todo, su clientela son niños de secundaria casi completamente modernos. Sin embargo, la tienda es un ejemplo moderno de la remezcla única de estilos que ocurre en las calles de Tokio. Claro, una sudadera con capucha puede recordarte a Vetements, las botas de plataforma pueden parecer demasiado candentes, y esa camiseta estampada con la cara de Kim Jong Un y el título "Nuke Kid on the Block" está muy por encima. Pero espere hasta que vea cómo una niña japonesa de 16 años los reúne a todos: con un corsé, mezclilla destruida reventa, calcetines de neón con estampado animal y medias de red.

Faith Tokyo - Boutique familiar vintage que golpea todas las notas correctas

Inaugurado en 2015, Faith Tokyo es una tienda vintage y de reventa dirigida por el mismo equipo que lanzó Bubbles Harajuku anteriormente. Bubbles ha mantenido su título como una de las boutiques adolescentes más modernas y populares de Harajuku durante varios años, asegurando que Faith sería un éxito.

Haciendo alarde de su lema de "Ropa vintage y mala", el concepto y la estética de Faith es intencionalmente sucio, contrastando con los rosas y púrpuras brillantes de Bubbles. Bubbles, particularmente sus colecciones actuales de Peco Club, atrae a multitudes de chicas alegres muy jóvenes (secundaria). Ubicada al lado, Faith brinda a los clientes de Bubbles un lugar conveniente para ir a medida que maduran y comienzan a experimentar con estilos personales más vanguardistas.

Los artículos de Key Faith durante el último año son los omnipresentes jeans rasgados con redes de rejilla debajo, gargantillas (también un artículo popular de Bubbles), camisetas de metal vintage (a veces recortadas), estampado animal, tops altos de Converse, Thrasher viejo y mucho tiempo. cinturones de lona (sería difícil encontrar una tienda de moda en Tokio en este momento sin una selección de cinturones de lona). En general, la tienda tiene una sensación de rock and roll con algunas imágenes católicas (La Virgen María es tan popular en los círculos antiguos de Tokio que una tienda popular comparte su nombre). Además de la cosecha de los años 1970 y 1990, Faith tiene algunos diseños originales limitados y artículos de material de desecho.

Aunque dirigido a un público joven, la historia de fondo de Faith Tokyo evoca la nostalgia de muchos Harajuku-ites de toda la vida. Bubbles Harajuku se abrió originalmente en 2011 como una respetada tienda vintage comisariada por una popular personalidad de estilo callejero de Harajuku. Bajo una nueva administración años después, Bubbles se transformó en la súper marca juvenil de moda que es hoy. La aparición de Faith Tokyo permite a los empleados de Bubbles desde hace mucho tiempo restablecer la pequeña tienda vintage perdida en la historia.

Oh Pearl - Nueva K> La pequeña tienda vintage de Harajuku Oh Pearl abrió en la primavera de 2017, pero el director ha sido parte de la escena de la moda callejera de Harajuku durante años. Manitas (aka Mani) was the buyer for Nadia Flores en el Corazon (aka Nadia Harajuku) — once one of the hottest boutiques in Harajuku, and still a popular stop for Japanese teen girls.

Located in the same building as Faith Tokyo just a few meters from Bubbles, Oh Pearl has been a hit from the day it opened. The pink-walled shop — sparsely decorated with vintage memorabilia — still has a just-opened feel to it, but Harajuku girls clearly believe in Mani’s curation. Trusted vintage buyers are powerful tastemakers in the Japanese street fashion scene, and Mani has spent years making a name for herself.

Two essential Oh Pearl items we see everywhere on the street in Harajuku right now are an Ikea-inspired cross body bag (with Oh Pearl emblazoned on the strap) and a variety of colorful knee socks.

There’s no way to be sure whether the shop’s current popularity will hold or not, but so far in 2017 Oh Pearl is one of Harajuku’s most talked about boutiques.

Haruno Shibuya

Haruno (初流乃) opened in 2014 on the seventh floor of an aging building along Fire Dori not far from Tower Records in Shibuya. Other tenants in the twelve-story building include a tattoo parlor, nail salon, vinyl record store, random offices, and various small cafes. Like many underground boutiques in this area of Shibuya, first time customers will likely need a map and some luck to find it.

Though Haruno has been around for several years, we only started seeing Harajuku kids wearing items from the shop in substantial numbers over the last year. The newest generation of male Bunka Fashion College students seem especially interested in the boutique and their handmade pieces. Many of the same kids who frequent the legendary Dog Harajuku are also now finding their way to Haruno.

The shop’s founder Ryota Yamazaki was well known in the Japanese fashion industry before starting Haruno, having worked as a buyer at the influential Shibuya vintage shop Nude Trump for six years. Like Nude Trump, the vibe of Haruno is funky, with bright pink walls decorated in colorful vintage posters and handmade curiosities.

Considering Yamazaki’s background, it’s no surprise that 70% of the store is dedicated to highly curated designer vintage with a focus on edgy pieces by the likes of Comme Des Garcons, Junya, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Alexander McQueen, John Galliano, Ann Demeulemeester, Versace, Dolce & Gabbana, Dior, and Marjan Pejoski.

The other 30% of Haruno’s stock are one-of-a-kind pieces from Yamazaki’s own punk-inspired brand Anti (as in Anti-fast fashion). Each Anti piece is handmade either from scratch or remade from existing vintage pieces. Many Anti items — especially the jackets — are immediate recognizable on the street by their exposed stitching, patches, badges, safety pins, tassels, zippers, and neon faux fur accents. It wouldn’t be an overstatement to call some of the Anti pieces we’ve seen on the street “extreme”. In fact, they are extreme by design — a statement by the brand’s creator on the beauty of handmade fashion and against today’s trend toward mass production.

Haruno also stocks a selection of vintage fashion magazines and books, including old issues of Harajuku style bible FRUiTS.

The Four-Eyed Shinjuku

If your goal was to hide an underground boutique somewhere no one into edgy street fashion would ever possibly think to look, you’d be hard pressed to find a better location than sandwiched between love hotels in Tokyo’s famously seedy red-light district of Kabukicho. This bizarre location for a fashion-forward boutique sounds more like a manga setting than real life, but welcome to the world of The Four-Eyed.

Opened by Keisuke Fujita at the end of 2016, The Four-Eyed started generating buzz on the street right away. That is partly a result of Fujita’s pedigree as a longtime photographer for legendary street fashion magazines FRUiTS and TUNE. Fujita literally knows just about everyone in the Harajuku scene — from the high school kids up to the shop, brand, and media owners.

The Four-Eyed’s location in a part of Shinjuku known more for drunk salarymen and hostesses than fashionistas is intentional. Fujita was looking for somewhere unencumbered by the baggage that comes with “Harajuku”, “Koenji”, “Shimokitazawa”, or other similarly branded fashion districts. While walk-in traffic is likely to be null, the shop is not far from the campuses of several top Tokyo fashion schools. It’s also a quick (five to ten minute) train ride from Harajuku, Shibuya, Aoyama, and other districts that attract hoards of shoppers every day.

Fujita worked on the concept for a Tokyo select shop for several years before the actual opening. As a longtime participant in — and observer of — Japanese street fashion, he believed that surfacing young underexposed designers would bring much needed freshness to the existing landscape. Fujita jumped into the fray rather than wait for someone else to make the changes he wanted to see. One of his key stated goals of the new project is to “make an impact” on Tokyo’s street fashion scene.

If Haruno reminds us a bit of the early days of the iconic Dog Harajuku, The Four-Eyed is more in line with anther famous — if less flamboyant — Japanese boutique, Candy/Fake Tokyo.

The Four-Eyed’s inventory is split with about 60% of the shop dedicated to up-and-coming international designers and 40% curated vintage pieces. Fujita does most of the buying on the menswear side, while his partner in the boutique — the Japanese stylist Maiko Shibukawa — manages the womenswear selection.

The shop specializes in edgy underexposed designers from Japan and all over the world. A sample of the currently stocked labels includes Chin Men’s (Taiwan), D.TT.K (Tokyo), Eckhaus Latta (USA), Martine Rose (UK), Carne Bollente (Paris), FANTHING by FancyHim (Tokyo), Y/Project (Paris), ALYX (NYC), Charles Jeffrey (Scottland/London), Ottolinger (Switzerland), Mimi Wade (UK), A.V Robertson (UK), and PERVERZE (Japan).

The Four-Eyed also hosts periodic in-store popup shops and other special events to promote young designers. With their background in photography and styling, Fujita and Shibukawa create ambitious original visuals for the fashion brands they stock, as well for as the shop itself. Those editorial shoots— available on the Four-Eyed bilingual website — express the shop’s aesthetic and vision far more clearly than any text.

Chaos Market at Nakano Broadway

Packed with anime figure shops, manga bookstores, cosplay boutiques, idol goods, retro video games, and even several Takashi Murakami-owned art galleries and cafes, Nakano Broadway is Tokyo’s second most popular otaku destination — behind only the otaku capital of the planet, Akihabara. While hardcore otaku themselves are not in immediate danger of becoming fashion icons, the subculture world that they inhabit inspires a growing number of young avant-garde Japanese designers. So it may not be as surprising as it first sounds that a fashion-forward boutique lies hidden deep inside of Nakano Broadway’s otaku paradise.

Chaos Market — located in the basement of the famous building— was born out of the founders’ desire to create an entirely new fashion scene based on the chaotic mix of influences permeating Nakana Broadway. Since store manager Ryo Manzi (drummer for the anime music themed punk band Anipunk) opened Chaos Market in the spring of 2014, it has developed into a unique haven for a group of designers bound together by an interest in otaku culture.

While the creatives involved in Chaos Market share an interest in otaku essentials like anime, idol music, and video games — and the shop decor reflects this to some degree — do not expect a literal representation of “otaku” in all of the clothing sold here. If you’re looking for a Ghost In The Shell t-shirt or a Pikachu backpack, Village Vanguard would be a better bet. In fact, Chaos Market’s most avant-garde brands aren’t on the surface recognizably “otaku” at all.

Several underground designers found here such as Balmung and Hatra are highly respected in the Japanese fashion scene for their top tier conceptual work, regardless of inspiration or subculture label. The fact that higher level conceptual fashion is not easy to wear keeps many Chaos Market designers firmly rooted in the underground.

Like Dog Harajuku and other Tokyo boutiques stocking avant-garde and one-of-a-kind fashion, Chaos Market has cultivated a following among famous (and aspiring) Japanese idols and performers looking for stage costumes and statement pieces to set them apart. That’s not to say that everything at Chaos Market is on the high-concept side. The shop carries plenty of t-shirts, punk accessories, and even — yes — some anime, manga, and game themed items.

Brands stocked by Chaos Market (an ever-changing list because many of the pieces are handmade and unique) include Balmung, Hatra, Chloma, Oum, Xeno Avatar, Lucky Room, Bodysong, Cyderhouse, KeisukeYoshida, Ken Kagami, Escape, Naadodd, Miq, Telepathy, Kemono, and Otonatoy. Many of the labels represented by Chaos Market are so indie that the shop is their only brick-and-mortar stockist. For those who want to actually see and feel the pieces — rather than ordering online directly from designers — Chaos Market is a must-visit.

In January of 2017 Chaos Market held a popup shop in the famous LaForet Harajuku Department Store, exposing the shop’s roster of designers to a wider audience. The response from the Harajuku street fashion scene was very positive. While we have yet to see a big surge in people wearing Chaos Market brands, there are definitely more people talking about them on the street.

Every few years for the last decade, we read media predictions that otaku-inspired fashion will be the next big thing on the Japanese street. It hasn’t happened so far, but Chaos Market will be at the forefront if it ever does.